您现在的位置是：首页 > 语录歌词 > 影视百科影视百科

唐宫仕女图

胜于蓝2020-10-23【影视百科】人已围观

简介《唐宫仕女图》是一组五幅中国画，作者是唐代张萱、周昉，该画描述了唐代女子众生相，尤其表现唐代贵族妇女的生活情调，成为唐代仕女画的主要特征，被称为中国十大传世名画之一。
唐

《唐宫仕女图》是一组五幅中国画，作者是唐代张萱、周昉，该画描述了唐代女子众生相，尤其表现唐代贵族妇女的生活情调，成为唐代仕女画的主要特征，被称为中国十大传世名画之一。
唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”。
唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称，其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。

画作内容

综述

《唐宫仕女图》是一组五幅中国画，作者是唐代张萱、周昉，画作描述了唐代女子众生相，尤其表现唐代贵族妇女的生活情调，成为唐代仕女画的主要特征，被称为中国十大传世名画之一。
《挥扇仕女图》没有作者款印，相传为唐周昉绘。此图描绘了13位头挽高髻、细目圆面、长裙曳地的妃嫔和宫女形象，人物活动各异：执扇慵坐、解囊抽琴、对镜理妆、绣案做工、挥扇闲憩等。图中色彩丰富，以红色为主，兼有青、灰、紫、绿等各色。冷暖色调相互映衬，显现出人物肌肤的细嫩和衣料的华贵。
全卷所画人物共计十三人，分为五个自然段落。挥扇的有4人：端琴额2人：临镜的2人，一位持镜而立，一位对镜梳妆；有3人在绣床边围绣；还有2人在闲憩。5个段落似离还合，从不同的侧面，刻画了人物在不同场景中的各种心理状态。

挥扇仕女图
《虢国夫人游春图》描绘的是天宝十一年，再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游，道路为（之）耻骇的典型环境。人与马的动势舒缓从容，正应游春主题。画家不着背景，只以湿笔点出斑斑草色以突出人物，意境空潆清新。此图为宋摹本，原作已失。
《捣练图》是唐代画家张萱之作，描绘了唐朝城市妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景。画中人物动作凝神自然、细节刻画生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲，设色富丽，其「丰肥体」的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。
《簪花仕女图》中描写了几位衣着艳丽的贵族妇女春夏之交赏花游园的情景。虽然她们逗犬、拈花、戏鹤、扑蝶，侍女持扇相从，看上去悠闲自得，但是透过外表神情，可以发现她们的精神生活却不无寂寞空虚之感。
《宫乐图》描写后宫嫔妃十人，围坐于一张巨型的方桌四周，有的品茗，也有的在行酒令。中央四人，则负责吹乐助兴。从每个人脸上陶醉的表情来推想，席间的乐声理应十分优美，连蜷卧在桌底下的小狗，都未被惊扰。

挥扇仕女图

《挥扇仕女图》卷，传为唐周昉绘，绢本，设色，纵33.7厘米，横204.8厘米，收藏于故宫博物院。
无作者款印。引首清高宗弘历题“猗兰清画”四字。钤明韩世能 “韩世能印”、“韩仲子氏”、“世能”，清梁清标“蕉林书屋”、“蕉林居士”、“蕉林考藏”，清高宗弘历“古希天子”、“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”、“乾隆鉴赏”等鉴藏印，共31方。
此图描绘了13位头挽高髻、细目圆面、长裙曳地的妃嫔和宫女形象。全幅以横向排列的形式展示了人物的各种活动：执扇慵坐、解囊抽琴、对镜理妆、绣案做工、挥扇闲憩等。作者注意画面横向疏密、松紧的韵律变化，纵向高低错落的层次变化，从而使得画面结构井然有序，并避免了构图上的单调呆板。图中色彩丰富，以红色为主，兼有青、灰、紫、绿等各色。冷暖色调相互映衬，显现出人物肌肤的细嫩和衣料的华贵。衣纹线条近铁线描，圆润秀劲，富有力度和柔韧性，较准确地勾画出了人物的种种体态。
画家周昉出身于豪门显宦，因此，他对于贵族阶层绮靡奢华的生活非常熟悉。其仕女画不以烈女、贤妇、仙女等为表现对象，而是取材于现实生活中贵族妇女的行乐活动，具有强烈的时代感，从而迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣。其作品在张扬唐王朝繁华兴盛的物质生活的同时，亦揭示了贵妇们极度贫乏的精神世界。此图中嫔妃们体貌丰腴，衣饰华丽，但她们面含幽怨，举止慵倦，毫无生气。
明张丑《清河书画舫》，清内府《石渠宝笈续编》，清阮元《石渠随笔》著录。

虢国夫人游春图

《虢国夫人游春图》，纵51.8厘米，横148厘米，收藏于辽宁省博物馆。
此图描绘的是天宝十一年，再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游，“道路为（之）耻骇”的典型环境。画面描写了一个在行进中的行列，人马疏密有度，以少胜多。全画共九人骑马，前三骑与后三骑是侍从、侍女和保姆，中间并行二骑为秦国夫人与虢国夫人。其中四人（包括女孩）穿襦裙、披帛，另外五人都穿男式圆领袍衫。虢国夫人在画面中部的左侧，她身穿淡青色窄袖上襦，肩搭白色披帛，下着描有金花的红裙，裙下露出绣鞋上面的红色绚履。秦国夫人居右上首，正面向虢国夫人诉说什么。
作品重人物内心刻画，通过劲细的线描和色调的敷设，浓艳而不失其秀雅，精工而不板滞。全画构图疏密有致，错落自然。人与马的动势舒缓从容，正应游春主题。画家不着背景，只以湿笔点出斑斑草色以突出人物，意境空潆清新。图中用线纤细，圆润秀劲，在劲力中透着妩媚。设色典雅富丽，具装饰意味，格调活泼明快。画面上洋溢着雍容、自信、乐观的盛唐风貌。
此图为宋摹本，原作已失，摹本犹存盛唐风貌。此图原作曾藏宣和内府，由画院高手摹装。在两宋时为史弥远、贾似道收藏，后经台州榷场流入金内府，金章宗完颜琼在卷前隔水题签，指为宋徽宗赵佶所摹。见《庚子销夏录》，《墨缘汇观》，《石渠宝笈续编》诸书著录。为流传有绪的唐宋名迹中稀有瑰宝之一。

游春图

捣练图

《捣练图》纵51.8厘米，横140.8厘米，清咸丰十年（1860年）“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现藏美国波士顿博物馆。
《捣练图》是唐代画家张萱之作。此图描绘了唐代城市妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景。画中人物动作凝神自然、细节刻画生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。
《捣练图》工笔重彩，亦系宋徽宗摹本，现藏美国波士顿美术博物馆。《捣练图》描绘了从捣练到熨练各种活动中的妇女们的情态，刻画了不同人物的仪容与性格。表现的是妇女捣练缝衣的场面，人物间的相互关系生动而自然。从事同一活动的人，由于身份、年龄、分工的不同，动作、表情各个不一，并且分别体现了人物的特点。人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。
执绢的妇女身躯稍向后仰，似在微微着力；熨练妇女认真专注的表情，端丽的仪容，恰如其分地表现了温厚从容的心情。在绢下好奇地窥视的女孩，以及畏热而回首的煽火女童，都生动引人。画家表现妇女捣练活动，不只是描绘捣练、络线、织修、熨烫等的活动过程，他既重视人物形象的塑造，而又注意刻画某些富有情趣的细节，使得所反映的内容，更具有生活气息。
现藏美国波士顿博物馆的《捣练图》卷是一幅工笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。“练”是一种丝织品，刚刚织成时质地坚硬，必须经过沸煮、漂白，再用杵捣，才能变得柔软洁白。这幅长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。第一组描绘四个人以木杵捣练的情景；第二组画两人，一人坐在地毡上理线，一人坐于凳上缝纫，组成了织线的情景；第三组是几人熨烫的场景，还有一个年少的女孩，淘气地从布底下窜来窜去。。画家采用“散点透视法”进行构图，把整个捣练的劳动场面分三部分呈现在读者面前。同时，他不单纯图解劳动的程序步骤，而是注重对劳动场面中流露情绪的细小动作的描绘，似求得更好地展示出笔下人物的性格和心理活动。如捣练中的挽袖，缝衣时灵巧的理线，扯练时微微着力的后退，几个小孩的穿插，一女孩在煽火时以袖遮面及另一女孩出神地观看熨练等，使画面中的人物与场景真实生动，充满生活情趣。显然，这是画家熟悉生活、认真观察的结果，体现了唐代仕女画在写实方面取得的杰出成就。画家以细劲圆浑、刚柔相济的墨线勾勒出画中人物形象，辅以柔和鲜艳的重色，塑造的人物形象端庄丰腴，情态生动，完全符合张萱所画人物“丰颊肥体”’的特点在技法的运用上也与之相差无几，是了解和研究张萱、周昉仕女画及唐代仕女画成就的重要参考资料。

捣练图

簪花仕女图

《簪花仕女图》，绢本、重彩，纵49厘米、横180厘米；辽宁省博物馆藏。用笔朴实，气韵古雅。画中描写几位衣着艳丽的贵族妇女春夏之交赏花游园的情景，向人们展示了这几位仕女在幽静而空旷的庭园中，以白鹤、蝴蝶取乐的闲适生活。“虽然她们逗犬、拈花、戏鹤、扑蝶，侍女持扇相从，看上去悠闲自得，但是透过外表神情，可以发现她们的精神生活却不无寂寞空虚之感。
此图没有花园庭院的背景，只绘了5位仕女和一名侍者。她们那高髻簪花、晕淡眉目，露胸披纱、丰颐厚体的风貌，突出反映了中唐仕女形象的时代特征。几位仕女，乍看近似，实际各有特点，不但服装、体态，连眉目、表情也不相同。右起第一人身着朱色长裙，外披紫色纱罩衫，上搭朱膘色帔子。头插牡丹花一枝，侧身右倾，左手执拂尘引逗小狗。对面立着的贵妇披浅色纱衫，朱红色长裙上饰有紫绿色团花，上搭绘有流动云凤纹样的紫色帔子。她右手轻提纱衫裙领子，似有不胜闷热之感。第三位是手执团扇的侍女。相比之下，她衣着和发式不为突出，但神情安详而深沉，与其他嬉游者成鲜明对比。接下去是一髻插荷花、身披白格纱衫的贵族女子，右手拈红花一枝，正凝神观赏。第五位贵妇人似正从远处走来，她头戴海棠花，身着朱红披风，外套紫色纱衫，双手紧拽纱罩。头饰及衣着极为华丽，超出众人之上，神情似有傲视一切之感。最后一位贵妇，髻插芍药花，身披浅紫纱衫，束裙的宽带上饰有鸳鸯图案，白地帔子绘有彩色云鹤。她右手举着刚刚捉来的蝴蝶。于丰硕健美中，又显出窈窕婀娜之姿。画家还借小狗、鹤、花枝和蝴蝶，表现人物的不同嗜好和性格，卷首与卷尾中的仕女均作回首顾盼宠物的姿态，将通卷的人物活动收拢归一，成为一个完整的画卷。

《簪花仕女图》局部放大
全图人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳富贵而不俗。能以简洁有力的线条，准确地表现各种不同手势。对衣纹和衣裙图案的描绘信笔而成，似规整但又非常流动。至于人物发髻和鬓丝，精细过于毫毛，笔笔有飞动之势。敷色虽然复杂，但层次清晰，丝绸间的叠压关系交待得非常清楚。薄纱轻软透明、皮肤光洁细润的质感十分逼真。全图的构图采取平铺列绘的方式，仕女们的纱衣长裙和花髻是当时的盛装，高髻时兴上簪大牡丹，下插茉莉花，在黑发的衬托下，显得雅洁、明丽。人物的描法以游丝描为主，行笔轻细柔媚，匀力平和，特别是在色彩的辅佐下成功地展示出纱罗和肌肤的质感。画家在手臂上的轻纱敷染淡色，深于露肤而淡于纱，恰到好处地再现了滑如凝脂的肌肤和透明的薄纱，传达出柔和、恬静的美感。此图绘制时间约为唐贞元（785—805年）间，据前人著录为周昉的作品。此图经南宋高宗赵构收藏，卷尾钤“绍兴”联珠印。又有贾似道的“悦生”瓢印等历代诸家收藏印记。后经《石渠宝笈续编》著录，递藏有绪。周昉，名景元，字仲朗，出身贵族，世居长安，曾任宣州长史。好属文，穷丹青之妙，擅画肖像、尤工仕女。宋《宣和画谱》载：“传写妇女，则为古今之冠，其称誉流播，往往见于名士诗篇文字中。”（据沈从文的《中国古代服饰研究》，第八零章簪花仕女图，此画当非周昉原作。最早系宋人用宋制度绘唐事，据唐旧稿有所增饰，可能性较大。其人物面貌仍唐，衣服也为唐式，只是衣著花纹不合规格。这种簪花式样，在唐代出现为偶然，在宋代出现为必然。

簪花仕女图

宫乐图

《宫乐图》纵48.7厘米，横69.5厘米；台北故宫博物院藏。
本图描写後宫嫔妃十人，围坐於一张巨型的方桌四周，有的品茗，也有的在行酒令。中央四人，则负责吹乐助兴。所持用的乐器，自右而左，分别为筚篥、琵琶、古筝与笙。旁立的二名侍女中，还有一人轻敲牙板，为她们打著节拍。从每个人脸上陶醉的表情来推想，席间的乐声理应十分优美，因为连蜷卧在桌底下的小狗，都未被惊扰到！
这件作品并没有画家的款印，原本的签题标为“元人宫乐图”。仔细观察画中人物的发式，有的发髻梳向一侧，是为“坠马髻”，有的把发髻向两边梳开，在耳朵旁束成球形的“垂髻”，有的则头戴“花冠”，凡此，都符合唐代女性的装束。另外，绷竹席的长方案、腰子状的月牙几子、饮酒用的羽觞，还有琵琶横持，并以手持拨子的方式来弹奏等，亦在在与晚唐的时尚相侔。所以，现在画名已改定成“唐人宫乐图”。

宫乐图
幅中画后宫女眷十二人环案适坐，或品茗，或行酒令；中四人，并吹乐助兴，所持用的乐器，自右而左，分别为胡笳（又名筚篥）、琶琶、古筝与笙。侍立的二人中，复有一女击打拍板，以为节奏。
时序相隔千余载，《宫乐图》的绢底也呈现了多处破损，然画面的色泽却依旧十分亮丽，诸如妇女脸上的胭脂，身上所着的猩红衫裙、帔子等，由于先施用胡粉打底，再赋予厚涂，因此，颜料剥落的情形并不严重；至今，连衣裳上花纹的细腻变化，犹清晰可辨，充份印证了唐代工笔重彩一格的高度成就！
画面中央是一张大型方桌，后宫嫔妃、侍女十余人，围坐、侍立于方桌四周，团扇轻摇，品茗听乐，意态悠然。方桌中央放置一只很大的茶釜（即茶锅），画幅右侧中间一名女子手执长柄茶杓，正在将茶汤分入茶盏里。她身旁的那名宫女手持茶盏，似乎听乐曲入了神，暂时忘记了饮茶。对面的一名宫女则正在细啜茶汤，侍女在她身后轻轻扶着，似乎害怕她醉茶的样子。
据专家考证，《唐人宫乐图》完成于晚唐，正值饮茶之风昌盛之时，茶圣陆羽《茶经》便完成于此际。稍稍回顾中国饮茶方法源流，唐以前都属于粗放式煮饮法，即煮茶法。陆羽在《茶经》里则极力提倡煎茶法，他的煎茶法不但合乎茶性茶理，而且具有一定的文化内涵，一经推出，立刻在文人雅士甚至王公朝士间得到了广泛响应。
从《宫乐图》可以看出，茶汤是煮好后放到桌上的，之前备茶、炙茶、碾茶、煎水、投茶、煮茶等程式应该由侍女们在另外的场所完成；饮茶时用长柄茶杓将茶汤从茶釜盛出，舀入茶盏饮用。茶盏为碗状，有圈足，便于把持。可以说这是典型的“煎茶法”场景的部分重现，也是晚唐宫廷中茶事昌盛的佐证之一。

创作背景

唐朝作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。而唐朝仕女画中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。
张萱、周昉是唐朝最具盛名的仕女画大家。张萱在盛唐时画贵族人物最负时誉，不仅能够表现上层社会妇女的姿容情态，而且善于巧妙地刻画出“金井梧桐叶落黄”这种宫女被冷落的凄凉情调。周昉出身显贵，多画宫廷妇女，其风格为优游闲逸，容貌丰肥，衣榴劲简，色彩柔丽，独树一帜。

艺术鉴赏

综述
最早在绘画中使用“仕女”一词的是初唐朱景玄所著《唐朝名画录》，书中列出画家目录，提到周昉、陈阂、张萱、程修己等人都善画“士女”。宋《宣和画谱》中出现的仕女画（又作“士女画”），指以封建阶级社会中上层士大夫和女性闲适生活为题材的中国画，仕女画后成为人物画中专门描绘上层妇女生活的一个分科。唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称，其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》《挥扇仕女图》以及晚唐的《富乐图》。这五件国宝以“唐宫仕女图”之名共同入选“中国十大传世名画”。
故宫博物院研究员单国强认为，唐代绘画并没有直接称为“仕女图”的作品，唐人著作中常以美人、绮罗等这些称谓代指，张萱、周昉的诸多存世作品以“仕女图”命名的，“均属后世所定不足为凭”。
仕女画作为美入画的同义词，画中女子的容貌身姿一定耍符合当时人们普遍认同的审美标准。中国绘画中最早出现的女性形象，是长沙战国陈家山楚墓出土的《人物夔凤》帛画（讲述丰隆、鸾鸟迎洛神的故事，据考证，画像中应是一位女神），虽然这不是真正意义上的仕女画，但画中的女性体态轻盈和腰身纤细，完全是当时楚宫细腰美人的标准类型，与当时楚王引领的“好细腰”审美风尚相符。
唐宫仕女图同样显示了当世社会人们对女性美的定义。在传世的唐代《捣练图》《簪花仕女图》《挥扇仕女图》等作品中，人物均有较宽的额头、圆而短的脸、丰满的胸部、圆润的臂膀、肥硕的臀部，这种美没有娇弱，反而更显健康，是唐代审美观的代表。以张萱、周防为代表的一批唐画名家手笔，早已摆脱了单纯写实的初级阶段，不仅能准确描绘出女性的体态、容貌，服饰等外表美，同时能生动传达出她们的情思、性格、气质等内在韵味，笔下人物个性鲜明，形神兼备。
唐朝结束了南北朝长期战乱的动荡局面，安定与繁荣的社会历史由此开启，南北中西文化交流频繁，贸易发达，思想自由，反映在画风上，呈现出前所未有的开放态度。例如，唐以前文人普遍赞赏含蓄委婉、文雅深沉，贞节贤德等女性道德规范，绘画主体多是贞节烈女或者贤妻良母等传统女性，《女史箴图》就是以连环画形式，宣扬卉代女性要遵守的清规戒律，有宣扬教化之意。从盛唐开始，中国绘画开始突破依附于宗教、政治、道德说教的传统，迎来了世俗绘画的全面辉煌。张萱、周防等人的女性画主题，不同于汉魏六朝时秀骨清像的“烈女、孝妇、贤妃、圣后”，而触及了现实生活中的上层贵族妇女。画家的兴趣在于优雅的艺术审美，摒弃了先前的说教。
唐代仕女画中更见女性轻纱薄罗、袒臂露胸的清凉装束，画家们已敢于大胆展露女性特质之美，画中女子具备“丰润而健康的体态，富贵而不失庄重的气质”。“丰腴颓废”“拈花微笑”成为当时画中女性的新颖姿态。宫廷妇女雍容华贵的日常生活情景，如游春踏青、四季劳作，甚至寂寥情感，通通是画家们笔下的素材，非常具有时代气息。
唐代女子服饰以色彩丰富多样、明艳绚丽而著称。长安女性以胡装为时尚，其色彩鲜艳，裙装以红色、杏黄、酱紫等色彩最为常见，尤以红色最为流行。这在工笔仕女画作品中也有所体现。
在唐代，颜料的色彩越来越丰富，同种色彩的色阶也变得非常丰富，如张萱《捣练图》中，画家用到了不同色阶的石绿、石青、朱膘、朱砂、藤黄、赭石等颜色。
仕女画色彩的绚丽厚重，得益于石色和水色的结合运用，水色的效果体现了色彩的透明，在水色上面赋以朱砂、石绿、石青等石色，表现为色重。“想达到色薄而厚的效果，在赋色方面就得圆厚有力，每一块颜色的边缘，都得用点的力量加以扩大。”张萱、周防的绮罗人物画不仅色泽丰满浓艳，雍容华贵，且充满了安逸闲适质感，鲜而不俗，在运用工笔重彩表现轻纱飘逸、透明的质感方面，达到了前人所未有的高度。
《虢国夫人游春图》：最早的裸妆倡导者
“虢国夫人承主恩，平明骑马人宫门。却嫌脂粉污颜色，淡扫娥眉朝至尊。”张祜的这首《集灵台》描绘了唐玄宗时，虢国夫人入宫面圣时的情景。玄宗晚年专宠杨玉环，封为贵妃，连同杨玉环的三位姐姐一起迎入长安。其三姐被封虢国夫人、大姐获封韩国夫人、八姐获封秦国夫人。
在张祜诗中，虢国夫人自信美艳，嫌弃浓重的脂粉掩盖了自己的容貌，干脆“淡扫娥眉”，这在当时算标新立异，极为轻佻的举动。唐代女性妆容繁复，光眉型就多达十种，画眉之后贴花钿（即将各种花样贴在眉心作为装饰），在双颊酒窝处用朱红色点缀，再在太阳穴部位描斜红，有时会用胭脂晕染如血迹一般，为的是造成残破之美。唐妆最后步骤是点唇，唇膏颜色一度流行为黑色，白居易在《时世妆》中说：“乌膏注唇盾似泥。”整个妆容浓墨重彩，奢靡华丽，独具时代特征。虢国夫人的裸妆别具一格，加之天生丽质，难怪会得到皇帝瞩目，她也成了古代女性裸妆的倡导者。
三月游春是唐代社会民风开放一大标志性习俗，女性可以自由外出游玩，以每年的三月三日为盛。史载清明前后“长安士女游春野出，遇名花则设席藉革，以红裙递相插挂，以为宴幄”，贵族妇女出行游赏更是络绎不绝。喜欢热闹的虢国夫人不会错失这一机会，与其姐妹结伴而出，这正是张萱在《虢国夫人游春图》中描绘的场景。
“三月三日天气新，长安水边多丽人。态浓意远淑鼠真，肌理细腻骨肉匀。绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟……”这首《丽人行》是唐代诗人杜甫对玄宗时杨家姐妹鼎盛权势的嘲讽之作。有学者认为张萱正是由这首诗产生灵感，才创作了《虢国夫人游春图》，然而仔细揣摩画意可以看出，与《丽人行》相比，《虢国夫人游春图》所画不在讽谏，而在描摹现实风俗。
史载虢国夫人生活极为豪奢排场，出门饰以金翠，间以珠玉，一车之费不下数十万贯。画卷中描绘虢国夫人率众侍从及孩子骑马出行之事，虽不及史料中的气象及排场，但也姿态翩翩。虢国夫人在后来的安史之乱中潜逃至陈仓，在竹林内亲手杀死自己的女儿后自刎未死，公元756年死于狱中。
因为作者并未在画中指出究竟谁是虢国夫人，故研究者历来说法不一。据《石渠宝笈续篇》中“画虢国夫人春游，前后护卫者七人”的记载来看，虢国夫人可能是第四骑或第五骑。第五骑女子体态自若，丰姿绰约，胭脂裙上有描金的团花，装束显得格外华丽，此骑又被安排在画面的中心位置，护骑的目光环视着她，因而最有可能。
书画鉴定家杨仁恺则认为，中间并行的丽位贵妇中，前者（第四骑）为虢国夫人，后者（第五骑）为秦国夫人。
研究者吴同认为第一骑更有可能，虢国夫人是女扮男装。他还指出酋骑所乘骏马为唐人所谓“沛艾大马”。唐朝马价昂贵，饲养耗费人工，因此王公百官、权贵富豪子弟才有资格骑马，而下等官吏及贫士只能乘劣马或以驴、牛代步。盛唐时，“玄宗好大马，御厩至四十万，遂有沛艾大马”。
此外酋骑系红缨，马鬃修剪为“三花马”的形式，三花马是将马的颈部鬃毛修剪成三瓣花瓣式样，在等级森严的唐朝社会，只有皇家的马饰做三花，如昭陵六骏的马匹均为“三花马”。据此认为，该人物便是女扮男装的虢国夫人（唐代有女着男装之风尚）。
《虢国夫人游春图》卷为绢本设色，纵51.8厘米，横148厘米。卷前细花黄绫隔水有金章宗完颜璟用瘦金体书“天水摹张萱虢国夫人游春图”，指该画为宋徽宗赵佶所摹。不过经学者考鉴，应是北宋图画院的高手代笔。明末书画鉴藏家王鹏冲、清初藏书家粱清标曾鉴藏过此画，拖尾处还有明末清初王铎题跋。
从画面的鉴藏印记来看，此卷流传有序，曾被崇尚汉文化的金章宗完颜璟得到，因政治内乱，此画随大批宫廷收藏一起流落民间，被南宋权臣贾似道纳入囊中。大约是清乾隆年间，《虢国夫人游春图》进入内府，久居深宫，清代灭亡后，末代皇帝溥仪退位不离宫。为了转移宫中文物藏品以供日后出宫开销，溥仪多次以赏赐的形式把宫中一大批字画文物转移至弟弟溥杰处，这批书画后来跟随溥仪辗转天津和沈阳。伪满洲国倒台后，溥仪随身携带少量字画打算从沈阳出发逃亡日本，被扣押后，很多字画被没收存人银行。《虢国夫人游春图》在此流人民间，被书画鉴定家杨仁恺发现，入藏辽宁省博物馆。
《捣练图》：记录最早的制衣流程
张萱的另一幅作品《捣练图》，也被称为是唐宫仕女画的代表。“捣练”是古代女性最常见的劳作之一，捣衣缝制多在秋季，无形中增添了几分萧索落寞之感。表现“捣衣”最著名的画作，要数这幅《捣练图》。
《捣练图》是一幅工笔人物重彩长卷，纵37厘米，横147厘米，描绘了宫中女性加工白练的场景，“练”是一种生丝制成的丝帛织品，刚刚织成时质地坚硬且发黄，必须经过沸水煮泡和漂白，再用木杵反复捶捣才能溶解帛上的丝胶，使之洁白柔软。捣好的素练熨烫平整，最后被裁剪、缝制成衣裳。这幅画作右边起首是捣丝，末段是把绢拉直、熨平，最后的工序理丝、缝合则放在中间。图中所表现的贵族女性捣练缝衣的工作场面，被视为中国最早的服装工艺流程记载。
《簪花仕女图》：繁华背后空寂寞
《篱花仕女图》为绢本设色，纵46厘米，横180厘米，现藏辽宁省博物馆，传为唐代画家周昉代表作。《宋中兴阁储藏》《阅卉画》《大观录卷》十一、《石渠随笔》卷一等文献著录。这幅工笔重彩画，用笔朴实，气韵古雅，画面描绘了贵族妇女春夏之交赏花游园的情景。原画为画幅独立屏风画，后改裱为长卷，画中有盛装女性6人，宽袖长裙，头簪鲜花，在庭中百无聊赖，尽显慵懒。整幅画作可分为采花、赏花、漫步、戏犬4段情节。
画幅中运用了独到的造境之法：湖石、辛夷、蝴蝶、猾子、鹤，经过精心安排选择，穿插在画中成为仕女的点缀，虽然背景一片空白，但是我们分明能从妇女手中停歇的蝴蝶、小花和蹦跃的小狗身上得到游园的信息，能使人联想到风和日丽的深富庭院中，丽人百无聊赖，身在园林却无心看风景的空虚。
在唐代绘画中，尤其是工笔仕女画中，女子已不时流落出自尊自怜自爱的心理。周防“多见贵而美者，故以丰厚为体，既能画人相貌，又能画出精神姿致”。这种写貌写心的本领，是对顾恺之“以形写神”观的继承和发扬。例如《簪花仕女图》中左侧的第一位贵妇站在湖石旁，手中捉到的蝴蝶，也引不起她的兴趣，百无聊赖，又扭头茫然同酋，在表面华丽雍容的物质繁华背后，隐藏着人物内心深深的幽怨。
唐朝，帝王之家的贵妇往往钗簪珠钿累累。李白诗中言“山花插宝髻”是指的以真花作为头饰饰品，唐朝中叶以后，百花之魁牡丹名声大作，妇女又以簪花为时尚，欣赏其富贵之态，此外还有芍药也是常戴之花。《簪花仕女图》中贵妇除了用金步摇、玉步摇等金玉饰品妆饰自己之外，还有别具一格的硕大真花饰品。唐画中少有将女子花冠如此细致描绘的例子。
唐代关于发型、面色、唇色、眉形等已然有了成套搭配之势。以眉毛最具特点，“明皇幸蜀，令画工作十眉图，横云、斜月皆其目”。大致可以分为宽和细的两种。一种如同飞蛾触角一样，“青黛点眉眉细长”的细长而弯的蛾眉；一种是形状短圆的蛾翅眉。《簪花仕女图》中出现的蛾翅眉与画中女子细长的双目形成鲜明强烈的对比。
《挥扇仕女图》：宫廷群像的细致
表达《挥扇仕女图》为横卷，绢本设色，横204.8厘米，纵33.7厘米，现藏故宫博物院。这是一幅描绘唐代宫廷妇女生活的佳作。全卷所画共有13个不同情态的人物，画面没有绘制背景，重在表现13位人物在日常生活中理妆、对话、挥扇、刺绣、行坐等不同的情形。多方面刻画了她们不同身份下的真实生活状态。宫妃们衣着以朱紫为主，体态丰满，那些舒缓优雅的动作和神态，不自禁中透出深藏着的忧郁，反映了盛唐末期宫廷贵族奢侈倦怠和平静的抑郁。
画面中女子面部没有做更多的晕染，略显素雅之感，与《簪花仕女图》比较，线条上棱角分明，有些生硬杲板，略缺“圆熟”之感，有些粗糙，从这种生硬的造型和粗糙的运笔来看，这应该是周防的早期作品，略显不足。赋色柔丽多姿，暖色为主，艳而不俗，使整个作品的色彩传递了一种盛世中隐含的颓废之感。作者通过对嫔妃的生活的描绘，表达出她们寂寞空虚、百般无聊、别有忧愁暗恨生的心情。
《宫乐图》：晚唐宫廷的一场音乐茶会
如果说张萱和周昉的仕女画描绘了唐代贵族女性的平素日常，《宫乐图》中的茶宴场景，可理解为后宫嫔妃间的娱乐社交。《宫乐图》为绢本，横69.5厘米，纵48.7厘米，长宽近乎正方形，有人推测此画原本为一面屏风，后被改为挂轴。这幅画中共出现了女眷12人，除两侍女站立外，嫔妃环方形桌而坐，她们分别饮茶、舀茶、取茶点、摇扇、弄笙、调琴、弹琵琶、端茶碗。两侍女一个伺立于案边，另一正吹排笙。桌中间放一大盆，带提耳，高圈足置长柄勺，盆两边为六曲葵口带中架器皿，有五个海棠形漆盒分散于桌面。桌下一小狗安详地卧着，睁眼前视。嫔妃手中的碗径较大、无菜肴，可以断定正在饮茶，既不是酒，也不是汤。这是一场宫廷中的小型宴乐集会。
由于年代久远，我们已无法考证这幅画的早期流传过程。最早的历史印记来自元代画家赵孟頫在图中钦有“赵氏子昂”一印，清代此图流入清宫内府，编入《石渠宝笈续编》，又钦有“乾隆御览之宝”“乾隆鉴赏”、“三希堂精鉴玺”“宜子孙”“石渠宝笈”“石渠定鉴”“石渠宝笈重编”“御书房鉴藏宝”“嘉庆御览之宝”“宣统鉴赏介”“无逸斋精鉴玺”诸印。清宫珍藏脉络清晰，国民党迁台时，这幅画与其他故宫珍宝一同被运往台湾，现藏于台北故宫博物院。
《宫乐图》画中并无作者名款，《石渠宝笈续编》及初版的《（台北）故宫书画录》书画录》中，按照画中有元人印章的原则，定其为元人画。《（台北）故宫书画录》再版时，参考部分学者的意见，改为五代人画。随着研究的不断深入，依据画中人物的脸型，身形、化妆、服饰，以及使用乐器和茶具等元素，断代更倾向于晚唐时期。故新版《故宫书画图录》中，将其定义为晚唐画作。
画中人物的发式多样，有的将发髯梳向一侧，是为“坠马髻”，有的把发髻向两边梳开，在耳朵旁束成球形的“垂髻”，有的则头戴“花冠”，凡此，都符合唐代女性的装束。坠马髻是将头发拢结在头顶或头侧或前额与脑后，扎束后挽结成椎，用簪或者钗贯住，可盘卷成一椎、二椎，至三椎，使之耸竖于头顶或两侧。梁翼之妻孙寿将结椎置于头侧，并使其下坠，称为坠马髻，亦称梁氏新妆，风行一时。
双环垂髻是将发分为两部分，存头的两侧各盘成上卷下垂环。据传这种发式在战国时已有，一般未婚女子或宫女、侍婢、童仆多梳此发髻，唐代还把它视为未婚女子的标志，在盛唐时最为流行。
花冠起源于唐代，盛行于宋代。唐代花冠如一顶帽子套在头上，直到发际。为了使发髻更加光彩夺目，有的用金银珠翠制成多种花鸟、簪钗、梳篦插在髻上。有的喜用罗、绢、金、玉、玳瑁制成桃、杏、荷、菊、梅等花卉固定在髻上。有的冠上插花，用漆纱、金、银、玉制成高冠，冠插白角长梳，左右两侧插花，把一年四季名花同时嵌在冠上，称之为“一年景”。
唐玄宗热爱音律，宫中经常大办音乐会，他还自己动手作曲，最著名的是其与杨贵妃合作的《霓裳羽衣曲》。《宫乐图》展现了晚唐时期，宫廷后妃间的一场非正式小型音乐会，图中出现的乐器门存而左分别为筚篥、琶琶、古筝与笙。
隋唐多部乐中，筚篥是运用较为广泛的乐器之一。史载张野狐存梨园子弟中以善吹筚篥“为第一”，他跟从玄宗逃往蜀地时，玄宗在栈道雨中悼念杨贵妃而作《雨霖铃》，即交付张野狐演奏，后来玄宗重游华清宫，命张野狐又奏《雨铃霖》，曲末半，玄宗四顾凄凉不觉流涕，左右人等也为之感动。
汉代以来传人中原的胡乐器琵琶，至隋唐已充分融入内地文化，倍受宫廷民间的广泛欢迎。演奏技艺大有改进，琵琶名家辈出，灿若群星。琵琶在各类乐队中发挥着日益重要的作用，如乐队表演前常以琵琶开始，以独奏身份出现。唐玄宗经常臼弹琵琶，诸王、郡主、妃之姊妹也都为琵琶弟子，可以想见琵琶合奏盛况，但琵琶独奏形式更为多见。
最早的卉筝只有五弦，约在战国末期发展成十二弦。唐代的筝是十二弦和十三弦并存。十二弦筝主要用于清商乐。而十三弦筝则主要用于燕乐，在民间也广为流传。唐代的筝十分普及，上至宫楼，下至商船，卉筝声声，处处皆闻，而笙是卉代最重要的和声乐器之一。
唐代的茶叶生产已经具有相当规模，人工栽培的茶树遍及大江南北。唐代茶风极盛，各个阶层都有自己的饮荼圈子，粗略可分为“文人、僧侣、宫廷和大众四个荼文化圈。以宫廷茶文化为主体的饮茶圣经《茶经》也形成于这个时期。相较之下，宫廷茶文化最被后世津津乐道，《梅妃传》从文字上记载了唐玄宗李隆基与王侯、后妃斗茶等日常生活，而传世的晚唐绘画《宫乐图》更直观再现了后宫嫔妃间斗茶饮茶，举办茶宴的场景。画幅右侧中间一名女子手执长柄茶杓，正在将茶汤分入茶盏里，身旁的那名宫女手持茶盏，正在将茶碗送入口中。对面的一名宫女则正在细啜茶汤，侍女在她身后轻轻扶背。
《宫乐图》中饮茶的茶碗，口大而平，更像是吃饭的碗，也称茶瓯。在唐代茶具中处于非常重要的地位。唐人非常讲究茶瓯的制作，已经开始欣赏茶汤的色彩之美。茶碗以南方越窑的青瓷和北方邢窑的白瓷最为有名。陆羽非常推崇越窑青瓷。他在《茶经·四之器》中写道：“若邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越，一也：若邢瓷类雪，则越瓷类冰，邢不如越，二也；邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越，三也。”
陆羽煎茶法是唐代影响范围最广的一种饮茶方法，包括煎水、碾茶、投茶和品茶四道主要工序。唐人煮荼时会加入各种佐料，与茶共煮。陆羽在《茶经》中提到当时比较流行的一种饮茶方法，即：“用葱、姜、枣、桔皮、茱萸、薄荷之属，煮之百沸。”他还主张煮茶时加以少量的盐以提味。唐德宗饮茶就喜欢在煎茶时加入酥和椒，这种饮法大概就是后代奶茶或酥油茶的起源。除加入佐料外，饮茶都伴有茶点，这在《宫乐图》中也有体现。

作者简介

张萱（生卒年不详），汉族，长安（今陕西西安）人，唐代画家，开元（713年—741年）年间可能任过宫廷画职。以善绘贵族仕女、宫苑鞍马著称，在画史上通常与另一稍后于他的仕女画家周昉相并提。唐宋画史著录上记载张萱的作品计有数十幅，不少还一再被许多画家摹写，但出于张萱本人手笔的原作，今已无一遗存。历史上留下两件重要的摹本，即传说是宋徽宗临摹的《虢国夫人游春图》卷和《捣练图》卷。
周昉（生卒年不详），字仲朗、景玄，京兆（今陕西西安）人，唐代著名画家。出身显贵，先后任越州、宣州长史。他能书，擅画人物、佛像，尤其擅长画贵族妇女，容貌端庄，体态丰肥，色彩柔丽，为当时宫廷士大夫所喜爱，是当时有名的宗教画家兼人物画家。早年效仿过张萱，后来加以变化，别创一体。周昉创造的最著名的佛教形象是“水月观音”。周昉的佛教画曾成为长期流行的标准，被称为“周家样”。传世作品有《簪花仕女图》卷、《挥扇仕女图》卷、《调琴啜茗图》卷等。

Tags：